quinta-feira, 12 de fevereiro de 2009

ENTREVISTA CURTA COM SEBASTIÁN MORENO – ARGENTIMA


Conhecemos Sebastián Moreno na cidade de Bento Gonçalves, Rio Grande do Sul, onde vimos pela primeira vez seu filme "Thalitha" criado em parceria com Damián I. Valdes. Thalitha foi também exibido no 4º Cine Mosquito, em Cabo Frio.
Vamos conhecer um pouco as idéias deste jovem cineasta nesta entrevista curta.

CINE MOSQUITO - ¿Cómo se interesó por el cine?

SEBASTIÁN MORENO - Nos encontrábamos con Damián Valdés (amigo y compañero en la dirección de Talitha) ante el deseo mutuo, urgente y desesperado por querer “hacer”… charlando sobre fotografía y teatro (actividades que compartíamos) decidimos emprender el proyecto de realizar un trabajo audiovisual. Comenzaron las reuniones y las ideas se fueron acomodando. Como ésta fue nuestra primera experiencia en cine, resolvimos comenzar a partir de la fotografía, durante un mes salimos a la calle a fotografiar los escenarios que luego usaríamos en el film.
Quise hacer un film que se reconozca como cine de autor, que es el cine que me interesa mayormente, rechazando las convenciones comerciales o académicas por estar vacías de arte.

CM - Háblenos uno poco del nuevo cine argentino.

SEBASTIÁN MORENO - No creo que exista un “nuevo” cine argentino, entendiendo nuevo como un cambio. Hace por lo menos 10 o 15 años que hay una producción grande y constante de buen cine, tanto largometrajes como producciones menores. Sobre todo en Córdoba, Rosario y Buenos Aires, existen variados festivales y encuentros que denotan el trabajo. Particularmente no he visto muchos trabajos que me gusten, aunque reconozco el compromiso con el que se trabaja. Estoy seguro de que Argentina es un lugar excelente para estudiar o trabajar en cine.

CM - ¿Qué es lo que el film Talitha representa para usted?

SM - Talitha es la expresión de un trabajo grupal, con Damián nos embarcamos en un proyecto ambicioso y fueron 9 meses donde mucha gente nos acompañó y se comprometió con el proyecto. Es mi mejor aprendizaje e incentivo para seguir trabajando. Lo que quisimos hacer lo logramos, con recursos artesanales y sin presupuesto. También se convirtió en una puerta a otras experiencias.





CM - ¿Cómo es la experiencia de dirigir un film que habla de un grande de la lengua portuguesa?

SM - Pessoa es como un gurú para mi. Recuerdo utilizar el Libro del Desasosiego como si fuera el I Ching, ahí estaba la respuesta que buscaba. La Tabaquería, el poema que utilizamos en el film, es genial, un poema universal y revelador. Logró lo mas difícil, hacer del film una unidad y a la vez darle independencia a cada escena. En principio queríamos filmar escenas distintas entre si, que cada una tenga su fuerza y que el espectador pueda identificarlas y apreciarlas individualmente. Pero tambien deseabamos conectar esas escenas para no perder la atención y permitir la construcción cinematográfica. Esa unión se logró con una escena que se repite, en la que se escuchan fragmentos de La Tabaqueria, con una mujer encerrada y mirando por una ventana, que nosotros llamamos La Tejedora de Sueños. De alguna manera el poema abarcó el film, a
pesar de no estar basado en él.

SM - ¿Cómo usted ve el papel de las nuevas tecnologías dentro del arte cinematográfico?

SM - Diría que contradictorio. He escuchado muchas veces que hay que volver al cine en blanco y negro, y también he visto superproducciones que me hacen creer que ese retroceso puede ser una necesidad para lo artístico. La tecnología no debería ser fundamental para hacer cine, sino una herramienta importante. Con cualquier tipo de cámara y sin efectos especiales se puede hacer cine y si hay sinceridad y compromiso seguramente va a ser mejor que cualquier producción industrial. Hay grandes directores que utilizan sólo efectos artesanales para sus peliculas y son tan maravillosos como lo que se puede hacer con una computadora o con mucho dinero en escenografía. Creo que para hacer cine o mas bien arte se necesita sinceridad, compromiso, trabajo y amor. Luego con buenas ideas todo se resuelve.

Para conhecer o site de Sebastian Moreno (clique aqui)

Esta entrevista é uma parceria do blog Cine Mosquito com escritor chileno Leo Lobos

domingo, 8 de fevereiro de 2009

6º Cine Mosquito!


Na casa da Tatiana Prota, reunidos para ver uma sessão de filmes do Cine Mosquito, nosso Cine Clube Intinerante!

Uma mudança de ultima hora na programação. Uma das mídias estava falhando e decidimos substituir o filme em questão pelo belíssimo filme “Curtindo a Vida Armado”, de Manu Castilho. Foi tudo de bom poder ver um filme bem acabado, com um elenco de primeira e uma produção esmerada onde tudo pareceu estar em harmonia, proporcionando uma obra bem acabada. Parabéns para o pessoal da Macarronada produções!
Momento raro foi a presença de Luis Simpsom, diretor de fotografia, que mostrou seus belos filmes, todos muito bem produzidos e com uma carga dramática e poética de tirar o fôlego. Até mesmo os filmes institucionais, nos deixaram impactados. a qualidade de cada fotograma e montagens belas com resultados promissores. Luis Simpsom é um talento criativo e rico em generosidade. Todos ficamos gratos por sua presença e por compartilhar seu trabalho com o pessoal do Cine Mosquito.
O 6º Cine Mosquito marcou mais uma etapa e abriu novas possibilidades para articularmos uma rede paralela, formada para prestigiar filmes de qualidade e permitir que descubramos nossa força e capacidade de participar e contribuir para ajudar a escrever a história do novo cinema brasileiro.
O que falamos aqui não é nenhum sonho panfletário de artistas frustrados, e sim, a nítida certeza de que estamos abrindo espaço para mais um capítulo na busca da disseminação de cultura, diversidade e muitos filmes!


Para conhecer nossa comunidade no ORKUT (Clique aqui)